FOTÓGRAFOS

 BERENICE ABBOTT:

Berenice Abbott foi uma fotógrafa norte-americana nascida em 1898. Em sua trajetória como profissional na área, dedicou-se a projetos relacionados principalmente a fotografias documentais, com foco na cidade de Nova York, além de projetos voltados para a documentação científica.

A foto escolhida de Berenice Abbott é da cidade de Nova York e é chamada de "Nightview, New York". A fotografia em questão retrata a cidade no período da noite, por isso não há a presença de luz solar e nem das sombras que derivam dela. É perceptível que as fontes de luz são majoritariamente advindas da vida noturna da cidade, sendo elas as luzes dos edifícios, os postes de luz e dos veículos. Essas são as fontes  responsáveis pelas sombras, os nuances e os diferentes tons presentes que, sendo a foto preto e branca, variam em tons de cinza escuro e preto. 

A escolha dessa imagem de deu em razão da importância da cidade de Nova York para Berenice que desenvolveu o projeto "Changing New York", o maior de sua carreira e que, iniciado em 1929, documentou a cidade e seu desenvolvimento. Este foi o seu maior acervo como fotógrafa e "Nightview, New York" é uma das fotografias.




DIANE ARBUS:

Diane Arbus foi uma fotógrafa norte-americana, famosa por suas fotografias quadradas, em preto e branco, com luz de flash (mesmo durante a luz do dia) e que mostram uma parcela da população que era excluída/estigmatizada na sociedade.

Essa foto foi a escolhida porque representa bem a temática e as fotos de Diane Arbus, que, além de possuir as características citadas anteriormente são, em grande parte, retratos onde as pessoas estão olhando para a câmera e em momentos do cotidiano. Nesse caso, trata-se de um travesti, de bobs e em casa.

É muito interessante o jogo final de luzes que ocorre devido à luminosidade do flash, que cria regiões de sombras intensas e regiões mais claras, mas que foram dispostas de tal maneira que equilibraram-se durante a visualização. A luz também é responsável por dar destaque à textura da pele, a maquiagem, unhas e os rolinhos no cabelo, que acabam por formar um conjunto que caracteriza a "estranheza" que ela queria mostrar.




EDMUND COLLEIN

Nascido na Alemanha em 1906, Edmund Collein estudou arquitetura entre 1925 e 1927 e estruturas de 1927 a 1930. O alemão trabalhou durante dez anos na área, porém parou durante a Segunda Guerra Mundial para servir a Wehrmacht. Após o final da guerra ele voltou para o ramo de arquitetura, no qual trabalhou até 1978, e morreu em 1992.

Bauatelier Gropius - Edmund Collein 1927/1928
A obra escolhida é uma das mais icônicas de Edmund Collein, produzida enquanto ainda era estudante da Bauhaus, as obras desse período são importantes pois, depois de deixar a Bauhaus Collein, Edmund
não voltou a publicar mais fotografias.

A fotografia em questão mostra estudantes da Bauhaus sentados em cubículos de madeira dispostos em dois andares. Esse trabalho é bastante representativo da carreira profissional do autor, pois se mistura com a ideia de estrutura e “moradia”, algo muito relevante para Collein que no decorrer de sua vida após a Bauhaus atuou, além de arquiteto, majoritariamente com o planejamento urbano, ocupando cargos notáveis como chefe do departamento de planejamento urbano da Berlim Oriental e diversos outros cargos relevantes nos departamentos de arquitetura alemães.




RICHARD AVEDON: 

Richard Avedon nasceu em 1923 e começou a tirar fotos ao servir como fotógrafo mercante da marinha dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Após deixar a marinha construiu uma carreira consistente como fotógrafo de moda e retratos, contribuído durante décadas com revistas relevantes como Vogue e Harper’s Bazaar.

Seu trabalho era variado e consistia tanto em fotos na rua, em lugares abertos incomuns, com modelos em cenas de ação, atuando e sorrindo, quanto fotos feitas em estúdios. Apesar de ter se notabilizado como fotógrafo de moda e publicidade, retratando personalidades de relevância da época, também retratou membros da classe trabalhadora americana, como no projeto The American West.

A foto escolhida é Beekeeper, de 1981, que faz parte do projeto citado acima e representa bem as características do trabalho do fotógrafo: retratos com fundo simples, com as pessoas em primeiro plano, sendo o centro ou o único elemento da imagem, em fotos dessaturadas e com contrastes e detalhes muito fortes.




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